[二战][1969][法]《影子部队》(1920x1040.法语.中字)(145m)[10800k-10.9G]wx24

[剧情] [BD-1080P] 影子部队 Army.Of.Shadows.1969.1080p.BluRay.x264-Japhson 10.93GB

◎译名 影子部队
◎片名 L'armée des ombres
◎又名 影子军队/影子军团/地下纵队
◎年代 1969
◎地区 法国/意大利
◎类型 剧情/战争
◎片长145 分钟
◎导演 让-皮埃尔·梅尔维尔 Jean-Pierre Melville
◎编剧 约瑟夫·克塞尔 Joseph Kessel / 让-皮埃尔·梅尔维尔 Jean-Pierre Melville
◎主演 利诺·文图拉 Lino Ventura
　　　保罗·默里斯 Paul Meurisse
　　　让-皮埃尔·卡塞尔 Jean-Pierre Cassel
　　　西蒙·西涅莱 Simone Signoret
　　　克洛德·曼 Claude Mann
　　　塞尔日·雷吉亚尼 Serge Reggiani
　　　克里斯蒂安·巴尔比耶 Christian Barbier
　　　保罗·克罗谢 Paul Crauchet

◎简介

抵抗运动的领导人之一杰彼耶杀死德国卫兵，逃出了国际集中营。不久，杰彼耶到英国接受戴高乐将军授勋，但在得知替代他的临时负责人菲力克斯被捕后，连夜乘飞机跳伞回国营救。几经曲折，他们始终未能救出同伴，菲力克斯和挚友弗朗索瓦在狱中服毒自杀。后来杰彼耶也遭被捕，玛蒂尔德精心策划把他营救出来。就在杰彼耶养伤的过程中，玛蒂尔德却被捕了，并被敌人以女儿作人质威迫她供出同伴，但最后她却死在同伴的枪下。

本片中的人物与浪漫主义作品中的英雄人物不同，他们虽是为了集体和民族的利益而战，但也会因情感的软弱和个人的动机而屈服。影片格调深沉、色彩凝重，相当写实地还原了二战期间法国地下游击队的艰苦而冷酷的战斗生活，以低调朴实的纪实片风格塑造出几个英雄人物，把他们身处的孤立无援、危机四伏的困境都鲜明地表现出来。影片还运用了多种艺术方法，生动有力地表现了作者对抵抗运动及其时代的反思。我国内地曾正式上映，男女主角的演出相当抢眼。

◎关于影片

让-皮埃尔·梅尔维尔，年轻时从事过多种职业，二战时从军，曾在英国作战，1945年10月退役。因为从小喜爱电影，退役后就在当年十一月创立梅尔为而独立制片公司，从1946年起开始执导短片。47年时，以六百万法郎最低的制作费用，改编投拍著名小说《海的沉默》，自任导演。当时他这种忽视法国影坛传统的制片方式很受瞩目，特别受到诗人谷克多的赏识，因而提供1700万法郎，请梅尔维尔指导自己的小说《可怕的孩子们》。结果大为轰动，而被誉为战后法国影坛最有才华的新人。两部影片的成功，使得他的这种运用低成本制作费用，摆脱法国旧传统的束缚，坚持独立自由的制片方式成了60年代前后出现的特吕弗等青年导演竞相学习的目标。同时，他影片中蕴含着一贯的个人风格，也开启了新浪潮运动的电影观念和摄制手法。所以梅尔维尔被电影史家视为新浪潮电影运动间接的先驱者，有“新浪潮之父”的美誉。不论早期还是晚期作品，他电影的特殊手法正是新浪潮推崇的作者论方式和独立作业方式，即编、导、剪接一体化。同时，也在电影拍摄技法和导演思路上具有前后一致的作者意识。

真正使他确立自己风格的影片是警匪片，主要作品中60年代有《告密者》和《第二口气》、后期的《午后七点七分》（冷面杀手）、《仁义》、《大黎明》更是集大成者，显示了他警匪片中独树一帜的大师风貌。在这些代表作品中，可以看出，他受到美国电影和日本电影（或文化）的影响。他影片的主题和情节结构更多是从美国警匪和黑社会电影中吸取营养；而片中人物外部造型和内心的性格，却大有日本武士电影的风貌。

在最后三部作品中，放下主题不谈，最显著的特点是：第一：气氛肃杀而冷峻，多用冷调光线处理影像；第二是对白少而精炼。他可以说是法国导演中最能发挥影像功能的，他所擅长的是一种同意韵律和特殊气氛的酝酿和塑造。适当的场面调度，配合精确的剪接，以此塑造特殊的影像风格，对白减到最少，纯以影像来说明一切。尤其《仁义》一片中从开始到结束，几乎没有几句对白，充分发挥了有声电影的静默效果，尤其阿兰德龙洗劫珠宝库一场戏前后二十分钟之久，完全没有对白和声音，但气氛之冷峻，韵律之流畅，诚为历来警匪片所没有的大手笔。

此外，他的作品精神中，被关的孤独武士，刻画男性友谊传神入木，可以说是香港黑社会英雄片的前辈。香港导演如吴宇森等人就极为推崇他，并曾经推荐出版他的作品《冷面杀手》。

1973年9月2日，梅尔维尔因心脏病去世。

如他生前說過的話，”成為不朽，然後死去。“

◎拍摄花絮

法国电影“新浪潮之父”让-皮埃尔·梅尔维尔，1917年10月20日生于巴黎，原名Jean Pierre Grumbach，因其景仰《白鲸记》的作者美国作家赫尔曼·梅尔维尔，而改名“梅尔维尔”。梅尔维尔年轻时从事过多种职业，二战时从军曾在英国作战，1945年10月退役，是法国首开电影独立制作之人。

为了拍摄描写德军在凯旋门下以整齐步伐行军的一幕，让-皮埃尔·梅尔维尔认为如果要请一般的法国人来走合格的行军步伐不太可能。最终他找来了一批舞蹈演员，按照他的要求，像士兵一样行走。这个镜头原先是为影片的结尾而拍摄的并且在送往电影院上映的胶片中，也是按照这样剪辑的。在第一次放映之后，梅尔维尔决定还是把这段放在影片开头最好，于是重新进行了剪辑。只不过这个版本的胶片好几次都丢失了。最终在2005年采用数码修复，才把这个版本恢复过来。

摄影师皮埃尔·鲁赫姆（Pierre Lhomme）公开表示，最后幸存的能够看到的电影胶片由于年代久远，已经完全变成了红色。他后来在巴黎的Eclair洗印厂对胶片进行了修复。

影片中段杰比耶在电影院观看的电影是《乱世佳人》（Gone with the Wind 1939），当他走出电影院的时候，可以在画面的右上方看到电影的英文片名。

◎穿帮镜头

显示错误：当电影刚开始的时候，在杰比耶被押送到集中营的路上，开车的警卫在途中突然停了下来下车走进一户农舍，当时下着非常大的雨，但很明显可以看到“雨水”只是落在摄影机前方和车蓬顶上，而稍微远一些的地方，就没有雨水洒在淤泥地上或者是污水坑里。

时代错误：在伦敦二战时期的段落中，可以看到道路上是双黄线。这些仅仅是在1956年之后才被介绍到英国的，而且要直到1960年代以后才开始普遍流行起来。与此同时的是还有一些街道标志，同样也是在1960年代以后才有可能出现的。

◎幕后制作

让-皮埃尔·梅尔维尔后期的电影以警匪片最为人知晓，深处危机之中的男人披着时髦的外套，热衷于破解一系列耗费脑力的密码。至于1969年的这部《影子部队》，他在这种独特的后期风格中加入了大量的严肃主题（战争中法国的抵抗）。很显然，这则反抗故事将梅尔维尔提升到一个非常的高度，这样就会使得他的其他影片更像是小试牛刀。该片也可以认为是他的第一部影片，几乎没有台词的《海的沉默》（Le Silence de le mer 1949）中诗意的延续。

事实上，这本来是梅尔维尔一个极其私人化的甚至有些强迫性的计划，25年以来在他心中始终有把约瑟夫·凯斯莱尔的原著小说拍摄电影的想法。无处不在的纳粹分子只是出现在影片的第一个长镜头里，一支德国军队穿过了凯旋门。扮演这些残忍刽子手的是一群容易上镜头的法国演员。电影的中心人物是利诺·凡杜拉扮演的菲利普·杰比耶，他在窘境中有着逃生的天赋。影片开场的时候，杰比耶正在汽车内被押送到一个集中营。梅尔维尔采用一个真实的集中营作为拍摄场地，他在其中发现了死一般的美，画面呈现出怪诞不安、如黑夜般的情感色彩，宛如一头沉睡的野兽。

梅尔维尔一向擅长处理讽刺现实的题材，但本片中梅尔维尔则是直接了当、赤裸裸地描述法国反抗军的寂寞、恐惧和残忍。当他偶然发现一个鲜明的视觉形象，例如当一位抵抗战士被捕的时候，头上的帽子掉了下来，梅尔维尔并没有像大多数感性的导演那样，拍摄帽子落在街上的长镜头。与之相反的是，他只是切了一个短暂的帽子的特写镜头。梅尔维尔不露痕迹地创造了人与物之间的平行关系，就在那个帽子的特写镜头之后，他切入了杰比耶的镜头，正把他的帽子放进一个行礼箱里，以此作为一种再思和精神上的轻微暗示。而在杰比耶用刀刺中一个纳粹警卫的脖子，把他杀死并从盖世太保那儿逃跑出来之后（其中还有一个很长的转换点能够让观众看得非常紧张），他靠刮胡子来打发时间。割破警卫喉咙的刀子和理发师放在杰比耶脖子上的剃须刀并没有刻意凸现，梅尔维尔的幽默感在这时候变得非常无奈。

梅尔维尔并没有停留在豪言壮语上。影片中的人物与浪漫主义作品中的英雄人物不同，他们虽是为了集体和民族的利益而战，但也会因情感的软弱和个人的动机而屈服。例如杰比耶和战友们抓住了一个曾经背叛他们的年轻人。年轻人并没有挣扎也没有为自己辩护，他知道他的所作所为是错的，而且唯一能做的就是等待被他们处死。当大家平静地商量着该如何杀死背叛者的时候，场景精确地抓住了冷酷无情，与此同时隔壁还有一个小女孩唱着甜美的歌声。

整部影片格调深沉、色彩凝重，相当写实地还原了二战期间法国抵抗组织艰苦而冷酷的战斗生活，以低调朴实的纪实风格塑造出几个人物形象，把他们身处的孤立无援、危机四伏的困境都鲜明地表现出来。